terça-feira, 25 de dezembro de 2012

Guns N' Roses

Guns N' Roses - Discografia



Guns N' Roses é uma banda de Hard - Rock norte - Americana formada em Los Angeles, Califórnia em 1985. A banda liderada pelo vocalista e co-fundador Axl Rose, passou por várias mudanças de formação e controvérsias, desde a sua criação. O Guns N' Roses lançou seis álbuns de estúdio, três EP, um álbum ao vivo e três dvds musicais ao longo da carreira. O  álbum mais recente da banda é ''Chinese Democacy'', lançado em 2008 o primeiro trabalho com novas faixas desde 1993. Suas canções de maior sucesso são ''Welcome To The Jungle'', ''Paradise City'', ''Don't cry'', ''Sweet Child O' Mine'', ''Patience'', ''Estranged'' e ''November Rain'', que alcançaram o Top 10 da Billboard. Na sua nova fase destacam-se as canções ''Chinese Democracy'', ''Better'', ''Madagascar'' e ''Shackler's Revenge'', que saiu no jogo Rock Band 2.

A banda já vendeu mais de 150 milhões de cópias em todo mundo, sendo cerca de 75 milhões somente nos EUA. O seu álbum de álbum de estréia em 1987 ''Appetite For Destruction'' vendeu cerca de 50 milhões de cópias no mundo todo, 25 milhões apenas nos EUA, sendo certificado 23 vezes platina pela RIAA (Associação da Indústria de Gravação da América). O estilo musical a presença de palco e a imagem de bad boy da banda contribuiram para o sucesso do grupo durante uma nova era de dominação do Hard - Rock no final dos anos 80 e início dos anos 90. Enquanto o Glam metal liderava nas vendas de discos, tabelas de videos e  rádio, o Guns N' Roses ofereciam um som mais tradicional do rock, e conquistaram muitos fãs, impressionados pela autenticidade entusiasmante e pela qualidade musical. A banda teve grande sucesso mundial entre 1988 a 1993, mas devido  a conflitos de personalidade entre os membros do grupo levou ao fim do alinhamento que obteve uma maior fama. Atualmente, Axl Rose e Dizzy Reed são os únicos membros da formação de maior sucesso da banda, sendo o vocalista desde 1985 e o tecladista desde 1990. Seu novo trabalho ''Chinese Democracy'' foi lançado no dia 23 de novembro (EUA) e 25 de novembro no Brasil e ja vendeu cerca de 8 milhões de cópias em todo mundo, atingindo o certificado de platina nos EUA por chegar a marca de 1 milhão de cópias.

A história do Guns N' Roses começa em meados de 1985 quando o vocalista Axl Rose funde as bandas de qual participava para montar uma nova banda com seu amigo de infânçia Izzy Stradlin. A banda antes formada pela dupla se chamava Rose, que logo é renomeada para Hollywood Rose. Contava com Axl Rose (vocais), Izzy Stradlin (guitarra), Markws Gosbon (guitarra), Rick Holland (baixo) e Johnny Kreiss (bateria). A nova banda consegue algum destaque nos subúrbios de Los Angeles, com muitas composições próprias (que futuramente seriam tocadas pelo Guns N' Roses) como ''My Way, Your Way'' (Anthing Goes), ''Wreckless'' (Reckless Life) e ''Shadow Of Your Love''. O último show do Hollywood Rose aconteceu na virada do ano de 1894/1985, após isso a banda se dissolveu. Assim ao ínicio de 1985, os ex-membros do Hollywood Rose Axl e Izzy se juntam a três ex-membros de outra banda recém dissolvida: Tracii Guns (guitarra solo), Ole Beich (baixo) e Robie Gardner (bateria) da banda L.A Guns. Com a junção dos membros e dos nomes das duas bandas, surge o Guns N' Roses. Essa formação porém se apresentou apenas uma única vez, em março de 1985. Após essa apresentação, Ole Beich foi substituído por Duff Mckagan. Com essa formação (Axl, Tracii, Izzy, Duff e Robbie), a banda fez mais alguns shows até a metade de 1985, quando a banda sofreu novas alterações: Tracii Guns e Robbie Gardner saíram da banda. Duff Mckagan convidou seus antigos parceiros de Road Crew, o guitarrista Slash e o baterista Steven Adler para seus lugares. Nascia assim a formação mais conhecida do Guns N' Roses. A estréia nos palcos da nova formação aconteceu em 6 de junho de 1985, no conhecido Troubador em Hollywood, para cerca de 150 pessoas. Após isso a banda seguiu para Seattle onde teve sua turnê de estréia, conhecida por Hell Tour. Sobre está turnê, pode se afirmar que foi um fracasso, pois no caminho entre Los Angeles e Seattle, a van onde eles viajavam quebrou, não restando alternativa a não ser abandonar o veículo e pedir carona. E esta carona, demora mais de dois dias para chegar, atrasando seu primeiro compromisso em Seattle, causando como consequênçia, o cançelamento da tour inicial do Guns N' Roses pelos EUA, fazendo com que Axl e cia vendessem parte do equipamento da banda para voltar pra casa.

Em 1986 lançaram um EP independente, ''Live ?!*@ Like Suicide. Uma das poucas cópias desse EP acabou na gravadora Geffen Records, que decidiu assinar um contrato com a banda. Em 1987, com a Geffen na retaguarda da banda, o Guns começava a editar seu primeiro álbum. Nos primeiros meses de 1987, a banda passava por aquela árdua rotina (sexo, drogas e muito hard rock em suas veias). Axl inclusive gravou sons pornográficos para colocar na música ''Rocket Queen''. Hoje conhece - se que os gemidos nessa música provém do ápice de uma gravação real de uma tarde de sexo entre Axl Rose e a namorada na época de Steven Adler. No dia 16 de julho de 1987, ''Apettite For Destruction'' foi lançado. Foi aclamado pela crítica, mas o álbum e seu primeiro single, ''Welcome To The Jungle'', ficaram um bom tempo sem muita exposição, quase um ano. Até que David Geffen pediu a MTV para transmitir o videoclip da música. Apesar de inicialmente passar apenas de madrugada, logo o vídeo se tornou um dos mais requisitados da emissora. O segundo single ''Sweet Child O' Mine'', foi ainda mais bem-sucedido, e quando o terceiro, ''Paradise City'', foi lançado o álbum já tinha alcançado o topo das paradas. O Guns então começou a abrir shows para grandes bandas como o Iron Maiden, Rolling Stones e Aerosmith, mas à medida em que as vendas do Appetite For Destruction cresciam, partiram para uma turnê mundial sendo ele os cabeças-de-cartaz de muitos concertos. Na turnê o comportamento dos membros atraía a midia: Duff, Slash e Steven entravam no palco freqüentemente sob efeitos de drogas ou álcool, e o guitarrista muitas vezes entrava no palco amparado e desmaiavaao final dos shows. Um show em Donnington, Inglaterra, no final do Monsters Of Rock, teve um aconteçimento trágico, quando dois fãs morreram acidentalmente pisoteados. Todos os acontcimentos nos seus concertos deram ao grupo o apelido de ''A banda mais perigosa do mundo''. O lançamento seguinte foi ''G N' R Lies em 1988'', que incluía quatro músicas do Live ?!*@ Like Suicide e mais quatro canções acústicas. O álbum fez sucesso chegando ao a 2 posição da Billboard, vendendo até hoje cerca de 9 milhões de cópias somente nos EUA e outros 18 milhões mundialmente, teve dois hits: ''Patience'' e ''Used To Love Her''. Porém a música, ''One In A Million'', que mencionava ''Niggers'' (negros) e ''Faggots'' (bichas), causou polêmica, e Axl Rose foi acusado de racismo e homofobia. Rose negou, dizendo que era fã de homossexuais como Elton John e Freddie Mercury, e alem disso Slash era filho de uma negra. Há um pedido de desculpa pelos mal-entendidos que essa música pudesse causar no encarte do álbum. O mau comportamento de alguns membros da banda levou a gravadora a pedir imediatamente mudanças de comportamento. Os membros começaram a tratar-se dos seus vícios após Axl Rose ameaçar sair da banda ou demitir membros se estes continuassem à abusar do álcool e das drogas.

Em 1990, a banda começou a gravação de seu próximo álbum. Durante a gravação de ''Civil War'', Steven Adler não conseguia tocar bateria de tão viciado que se encontrava em heróina e cocaína, com mais de 30 takes sendo necessários. Em julho daquele ano, Adler foi demitido e substituído por Matt Sorum dos Ingleses do ''The Cult''. O tecladista Dizzy Reed (que passava por dificuldades financeiras na época e foi colocado na banda por indicação de Axl Rose) tambem se uniu à banda e o emprésario foi trocado. Em janeiro de 1991, a banda tocou para o maior público de sua carreira ate aquele momento: 140 mil pessoas no dia 20 de janeiro e 120 mil no dia 23, no festival Rock In Rio 2 realizado no estádio do Maracanã, Rio de Janeiro. Foram os concertos que marcaram a estréia de Matt Sorum e Dizzy Reed na banda, o Guns N' Roses já encabeçava um dos maiores festivais da época. Em maio do mesmo ano, teve início a turnê mundial dos álbuns ''Use Your Ilussion (que seriam lançados meses depois), começando pela cidade Americana de East Troy, Wisconsin, com a turnê durando 26 meses, com 192 shows em 32 países. Em 1991, depois de um grande período de gravação, finalmente em Setembro é lançado o tão esperado álbum duplo ''Use Your Illusion I e II respectivamente''. As vendas no dia 17 de setembro foram de quase 1 milhão de cópias, e os dois álbuns conseguiram a primeira e segunda posição nas paradas da Billboard. Acompanhados de muitos singles, alguns videoclipes superproduzidos como ''Dont Cry'', ''Estranged'' e ''November Rain''. Estes três clipes formam uma trilogia, baseada no conto ''Without You '' de Del James, jornalista e amigo de Axl Rose. Tudo deu certo para Slash, que passou o ano fora tocando com grandes nomes como Bob Dylan, Michael Jackson, Lenny Krativz e Iggy Pop. Mas longe de se tornar uma estrela menor do cenário ele preferiu, ele preferiu a química do Guns. ''Se não fosse o Axl, eu poderia estar ainda procurando um cantor'', ressaltou Slash. ''Sair do nada e chegar a tal ponto foi uma grande virada na minha cabeça, agora aconteceu, e nós conseguimos nos manter juntos, eu não acredito que teremos esse tipo de problema de novo''. Em 7 de novembro de 1991, Izzy Stradlin saiu da banda, alegando que não queria mais assistir seus amigos aos seus amigos se auto-destruindo nas drogas. Axl e Slash elegeram o guitarrista Gilby Clarke (ex-Kill For Thrills) como seu substituto (no entanto Izzy Stradlin acabaria por voltar em alguns espetáculos após Clarke sofrer um acidente de moto e quebrar o pulso) A banda continuo causando tumultos, como num show de ST. Louis, Minnesota, em que Axl abandonou o palco após brigar com um espectador com uma câmera que tirava fotos ajustando o flash diretamente para seus olhos. Acabou por gerar centenas de feridos e um proceso de milhões de dólares e alguns dias de cadeia para Axl Rose. Outro acontecimento em Montreal, em que a banda abandonou o palco após apenas 9 músicas por problemas de áudio,a atitude gerou revolta - Carros quebrados e incêndios. Axl tambem arrrumou atritos generalizados com a imprensa músical dos EUA e Inglaterra, chegando a citar na música ''Get In The Ring'' os nomes de vários jornalistas (e as revistas em que eles trabalhavam) com quem ele gostaria de acertar as contas. A turnê Use Your Ilusion World Tour passou pelo Brasil em Dezembro de 1992 com 2 shows em São Paulo e 1 no Rio de Janeiro, e terminou em julho de 1993 em Buenos Aires na Argentina. Foi o último show da banda com Slash, Duff, Matt, Gilby, Dizzy Reed e Axl juntos.

Em 1993, a banda lançou o ''The Spaghetti Incident?'', um álbum de covers (principalmente de Punk Rock), com boa recepção do público e ruim da crítica da época. Uma canção escondida de autoria do conhecido serial Killer Charles Manson, ''Look At Your Game Girl'' fora incluída a pedido de Axl Rose, causando polêmica tanto pública quanto interna. The Spaghetti Incident? e o single ''Since I Don't Have You'' (cover da banda The Skyliners) foi sucesso em todo mundo. The Spaghetti Incident vendeu atá hoje cerca de 2 milhões no EUA sendo considerado um desempenho fraco para a banda Guns N' Roses. Em 1994 Axl é processado por agressão pela sua ex-esposa Stephanie Seymour. Também em 1994, Axl Rose demite Gilby Clarke sem informar Slash, que o havia contratado. Paul Tobias entrou para o seu lugar, ficando claro o descontentamento de Slash sobre o novo guitarrista. A última música com o guitarrista foi um cover dos Rolling Stones ''Sympathy For The Devil'', para o filme Entrevista com o Vampiro. Em 1996 nessa música Axl Rose não gostou do solo executado por Slash e pediu para que um amigo seu gravasse o solo da música em cima do solo Slash, Slash percebeu e por esse e mais motivos se demitiu e começou um projeto chamado Slash's Snakepit, com músicas rejeitadas por Axl para o álbum que sucederia o ''The Spaghetti Incident'' Em 1996, Matt Sorum saiu e no ano seguinte foi a vez de Duff. Tornando Axl e Dizzy os únicos remanescentes da formação da Use Your Ilusion.

Slash foi substituído por Robin Finck guitarrista de turnê do Nine Inch Nails, o ex baixista do The Replacements Tommy Stinson entrou no lugar de Duff e Josh Freese se tornou o baterista, o multi-instrumentista Chris Pitman também se juntou, primariamente para tocar teclados. Essa formação começou a gravar um novo álbum de estúdio em 1998. Em 1999 o Guns lançou sua primeira música desde 1994, ''Oh My Good'' ( que tambem teve as participações do ex-guitarrista do Red Hot Chilli Peppers e Jane's Addiction, Dave Navarro e Gary Sunshine). Especialmente para a trilha sonora do filme Fim dos Dias. A Geffen também lançou um álbum ao vivo, Live Era: 87-93, e uma compilação de videoclipes, Welcome To The Videos, vendendo até hoje cerca de 3 milhões de cópias. Em 2001 voltaram a fazer shows, três em Las Vegas, e enfim se apresentando no Rock In Rio 3, como o maior público da história do Guns com cerca de 250 mil pessoas, misturando sucessos com músicas novas. A promessa do novo álbum se dissolveu juntamente com a World Tour 2002, a turnê e o álbum foram canceladas. Em 2002, Paul Tobias abandonou a banda. Foi substituído por Richard Fortus ex-Love Spit Love. O grupo seguiu com shows em Agosto na Europa e Ásia, seguidos por uma aparição surpresa no MTV Video Music Awards. Em Novembro, começaram nova turnê Americana, mas o primeiro show, em Vancouver, foi cancelado pelo fato de Axl Rose não conseguir ir para o Canadá (o descontentamento do público foi grande). Dezesseis shows se seguiram, esgotando-se em mercados como Nova York e não vendendo bem em mercados menores. Então, um show em Filadélfia fora cancelado porque Axl supostamente tivera problemas repentinos de saúde. Os 15 mil fãs presentes se revoltaram e destruíram o local, e o resto da turnê foi cancelada. Buckethead saiu em Março de 2004, forçando o cancelamento so show no Rock In Rio Lisboa. Nenhum guitarrista substituto fora anunciado. No mesmo mês, a Geffen lançou a coletânea Greatest Hits, já que o novo álbum de estúdio ''Chinese Democracy'', não saía a 11 anos. Rose demonstrou seu desprazer com o álbum, já que a lista de faixas fora feita sem o seu consentimento, e tentou impedir seu lançamento. Falhou e o álbum foi sucesso de vendas, em 2006 o guitarrista ''Ron Bumblefoot Thal'' foi contratado, e a banda fez uma turnê com shows na Europa (inclusive no Rock In Rio Lisboa) e Ámerica do Norte, estendida para o México, Ásia e Oceania em 2007. Foram convidados a tocar no Live Earth e no Brasil sendo que a banda estava em turnê na Ásia, levando-os a recusar e dois shows na África do Sul foi cancelado pois o baixista Tommy Stinson machucou o pulso.

No dia 23 de Novembro de 2008, depois de 13 anos de espera, o ''Chinese Democracy'' é lançado em todo mundo. O disco já conseguiu a marca de 8 milhões de cópias em todo mundo e adquiriu disco de platina nos EUA. Mesmo com o lançamento, os fãs tem mais um desgosto com Axl ja que a banda não fez nada para promover o álbum: Nada de clipes, entrevistas e muito menos shows. A única coisa significativa foi o lançamento do disco no Rock Band. A banda anunciou em janeiro de 2009 o guitarrista ''DJ Ashba'' para substituir o guitarrista e compositor ''Robin Finck'', que deixou o grupo para entrar em turnê com sua ex-banda Nine Inch Nails. Até agora não se sabe ao certo o motivo de sua saída. No dia 11 de Dezembro de 2009 foi dado ínicio a Chinese Democracy Tour, que promete ser a maior turnê da banda, posi de seus quatro primeiro shows em Taipei, Seul e Japão, o último teve mais de três horas de duração. Para a surpresa de muitos fãs, o Guns voltou a tocar covers que não entravam mais no repertório, como ''Whole Lotta Rosie'' do AC/DC e ''Nice Boys'' do Rosa Tattoo. A turnê marca o novo visual de Axl Rose, agora com cabelo liso e curto, e uma bandana sempre de calça jeans e camisetas de cores variadas. No show em Tokyo, o álbum ''Chinese Democracy'', quase foi tocado na íntegra, faltando apenas a faixa ''Riad N' The Bedouins''. Em 2010, houveram uma série de shows pelo Canadá, 13 ao todo, além disso a banda fez dois shows acústicos nos EUA. Eles tambem fizeram uma Tour pelo Brasil passando pelas cidades de ''São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre e Brasília''. Em uma entevista por telefone MTV com Kurt Loader, em 1999, Axl disse que ele e a banda havia gravado matérial suficiente para um álbum duplo. Em uma conversa informal pra Rolling Stones em fevereiro de 2006, Rose disse que a banda tinha 32 canções para o novo álbum . Qunado se apresentou em diversos fóruns de fãs em Dezembro de 2008 (depois do lançamento do Chinese Democracy), afirmou que tinha várias canções para possíveis álbuns no futuro. Em uma entrevista de 2007, Sebastian Bach, amigo próximo de Axl Rose, declarou que a música ''The general'' tinha um som ''pesado'' com ''gritos vocais'' e tambem disse que era uma continuação de 1991 da balada ''Estranged'', do álbum Use Ilussion II. Bach também afirmou que ''Chinese Democracy'' será o primeiro de uma trilogia de álbuns novos , e que Rose tinha dito a ele que um novo disco estaria programado para 2012. EM uma entrevista a rádio Australiana Triple M, DJ Ashba disse: '' Axl tem muitas grandes canções escondidas na manga. Ele provavelmente tem três discos de material gravado. Ele disse que o cantor senta ao piano e toca. ''Eu penso, isso é fabuloso. As pessoas têm que ouvir essa música. e ele responde: Ah, isso é so uma coisa na qual eu tô matutando'' Axl Rose é simplesmente um gênio  quando o assunto é música e eu mal posso esperar pra sentar com um violão e apenas escrever, ele tem esse dom que é muito raro. Em um post no Twitter no dia 7 de Setembro, o baixista da banda Tommy Stinson afirmou ''Muitas das músicas que fizemos que não estavam em Chinese Democracy podem ser refeitas e colocadas no próximo disco, não temos certeza ainda''. O tecladista Dizzy Reed também falou em entrevista ao Ultimate Classic Rock sobre um processo de composição de um novo álbum do Guns. ''Sempre estamos escrevendo. Tenho um estúdio portátil que vai comigo para todos os lugares. Há muito material do passado em arquivo que pode aparecer mais para frente. No momento estamos divulgando ainda o ''Chinese Democracy'' mas sempre há algo novo surgindo. Haverá músicas novas no futuro, com certeza. Em 27 de Setembro de 2011 a banda foi nomeada finalista para introdução no Rock And Roll Hall Of Fame.  Próximo ao acontecimento do RARHOF, Axl deixou uma carta aberta aos fãs, nesta carta Axl deixou claro que não iria a cerimônia de inclusão da banda: ''Deixou claro que não irei a introdução do Guns a cerimônia de posse do Rock And Roll Fame e respeitosamente recuso minha indução como um membro do Guns ao Rock And Roll Fame, '' A única razão, neste momento,dadas as cicunstânçias, na minha opinião sob o disfarçe de ''para os fãs'' ou qualquer justificação do momento, para qualquer um que continue a perguntar, sugerir ou exigir uma reunião são tentativas equivocadas para distrair nossos esforços com a nossa formação atual comigo, Dizzy Reed, Tommy Stinson, Frank Ferrer, Richard Fortus, Chris Pitman, Ron ''Bumblefoot'' Thal e Dj Ashba, O Guns contínua fazendo turnês e lotando shows por todo mundo, provavelmente esse novo álbum do Guns N' Roses será lançado em 2014.

                                                 Álbuns Oficiais

- Live?!*@ Like A Suicide


- Appetite For Destruction - 1987



- GN'R Lies - 1988


- Use Your Illusion 1 - 1991



- Use Your Illusion 2 - 1991



- The Spaghetti Incident? - 1993



- Live Era 87-93 - 1999



CD 1 - http://www.4shared.com/rar/DfiqtGBW/1999_-_Live_Era_87-93__CD_1_.html?


CD 2 - http://www.4shared.com/rar/0zm6i-Ln/02Live_Era_87_-_93___CD_2_.html?


- Greatest Hits - 2004



- Chinese Democracy - 2008



quarta-feira, 19 de dezembro de 2012

AC/DC



AC/DC - Discografia



AC/DC é uma banda de Rock formada em Sydney, Austrália em 1973 pelos irmãos Young. A banda é normalmente classificada como Hard - Rock e considerada uma das pioneiras do Heavy - Metal, juntamente com bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Judas Priest e Deep Purple. No entanto, os seus membros sempre classificaram a sua música como Rock and roll. O AC/DC já vendeu cerca de 200 milhões de cópias em todo o mundo, incluindo 71 milhões somente nos EUA. Back In Black já vendeu cerca de 43 milhões de cópias a nível mundial, dos quais 22 nos EUA, fazendo dele o segundo álbum mais vendido de todos os tempos, e o quinto mais vendido nos EUA. AC/DC ficou em quarto na lista da VH1 dos ''100 maiores Artistas de Hard - rock'' e foram considerados pela MTV a sétima ''Maior banda de Heavy - Metal de todos os tempos'' e em 2004, a banda ficou na posição 72 na lista dos ''100 maiores artistas de todos os tempos'' feita pela revista Rolling Stone.

História

Os irmão Malcolm e Angus Young desenvolveram uma ideia para o nome da banda depois de ver as iniciais ''AC/DC'' na parte de trás de uma máquina de costura da irmã mais velhas deles, Margaret Young. ''AC/DC'' é uma abreviação de ''alternating current/direct current'' (que em Português significa ''Corrente alternada/corrente contínua''). Os irmãos sentiram que esse nome simbolizava a energia da banda e o amor deles pela música. Em novembro de 1973, Malcolm e Angus Young formaram o AC/DC e recrutaram o baixista Larry Van Kriedt, o vocalista Dave Evans e o baterista Colin Burrgess. A banda se apresentou pela primeira vez em um clube chamado Chequers em Sydney em 1973. Eles mais tarde assinaram com a Albert productions. Os integrantes da banda mudaram frequentemente. Colin Burguess foi o primeiro membro demitido, e vários baixistas e bateristas passaram pela banda durante 1974.

Em setembro de 1974, Bon Scott substitui Dave Evans. A banda havia gravado apenas uma música com Evans, ''Rockin' In The Parlour'', a música foi regravada com Bon Scott como ''Can I Sit Next To You Girl'' (sétima faixa da versão Australiana do álbum T.N.T e a sexta faixa da versão Internacional do álbum High Voltage). Em janeiro de 1975, foi lançado na Austrália o álbum High Voltage, levou apenas 10 dias para ser gravado. Em poucos meses, a formação da banda foi estabelecida, com Bon Scott nos vocais, Mark Evans no baixo e Phil Rude na bateria. Mais tarde naquele ano eles lançaram o single ''It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'N' Roll)'', que se tornou o hino do rock para eles. A música foi incluida em seu segundo álbum, T.N.T que foi lançado apenas na Austrália e na Nova Zelândia. No álbum tinha outra música clássica, ''High Voltage''. Em 1976, a banda assinou com a Atlantic Records, e fez turnê por toda a Europa. Eles ganharam muita experiência abrindo shows do Black Sabbath, Aerosmith, Kiss, Styx e Blue Oyster Cult, e tocando ao lado do Cheap Trick.

O primeiro álbum do AC/DC que teve lançamento Internacional foi uma compilação lançada em 1976 com faixas do High Voltage e do T.N.T., o álbum vendeu 3 milhões de cópias no mundo. Na seleção das faixas, foram incluídas apenas duas músicas do primeiro álbum. O proximo álbum da banda, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, foi lançado nas versões Australiana e Internacional. Em 1977 eles lançaram o álbum Let There Be Rock e o baixista Mark Evans foi substituido por Cliff Williams. Em 1978 lançaram o álbum ''Powerage'', marcando o primeiro álbum gravado com o baixista Cliff Williams e com riffs mais pesados. Apenas um single do álbum foi lançado, ''Rock n' Roll Damnation''. Foi o último álbum do AC/DC produzido Harry Vanda e George Young. O grande avanço na carreira da banda veio na colaboração com o produtor Robert Lange no sexto álbum ''Highway To Hell'', lançado em 1979. Foi o último álbum com Bon Scott nos vocais. Foi o primeiro álbum do AC/DC a entrar no top 100 Americano, alcançado a 17 posição da lista. No dia 19 de fevereiro de 1980, Bon Scott passou a noite inteira bebendo em Londres. Na manhã seguinte Alistair Kinnear (um conhecido de Scott) o levou para o hospital em Camberwell. Scott foi declarado morto quando chegou ao hospital. Apiração pulmonar de vômito foi a causa da morte dele. No documento oficial de sua morte está listado como ''intoxicação por àlcool'' e ''morte por desventura''. A família de Scott o enterrou no cemitério de Fremantle, na Austrália, local para onde emigraram quando Bon Scott ainda era criança. Inconsistênçias no documento oficial de sua morte tem sido citados em teorias de conspiração, que sugerem que Scott morreu de overdose por consumo de heroína, ou que foi morto dentro do carro, ou que Alistair Kinnear não existia. Adicionalmente, Scott era asmático, e a temperatura estava abaixo de zero na manhã de sua morte.

Os membros do AC/DC decidiram que o novo vocalista seria Brian Johnson, ex Gordie. Com Brian Johnson a banda terminou de compôr as músicas para o álbum ''Back In Black'' em 1980. A gravação ocorreu no Compass Point Studios em Bahamas, poucos meses após a morte de Bon Scott. Back In Black foi produzido por Mutt Lange e gravado por Tonny Platt, se tornando o álbum mais vendido da carreira de ambos. O álbum inclui hits como ''Helsl Bels'', ''You Shook Me All Night Long'' e ''Back In Black''. O álbum recebeu certificação de Platina um ano após seu lançamento e em 2006 o álbum alcançou a marca de 22 milhões de cópias vendidas nos EUA. O álbum alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e o quarto nos EUA, onde ficou 131 semanas no top 10. Back In Black é o quinto álbum mais vendido de todos os tempos nos EUA. O próximo álbum, ''For Those About to Rock We Salute You'', foi lançado em 1981, vendeu bem e recebeu críticas positivas. As faixas ''Let's Get It Up'' e ''For Those About To Rock (We Salute You)'', alcançaram o décimo terceiro e o décimo quinto lugar no Reino Unido respectivamente. No meio de rumores de alcoolismo e drogas, o relacionamento do baterista Phil Rudd com Malcolm Young deteriorou e, após um longo período de ôdio, eles brigaram. Rudd foi demitido duas horas após a briga. Ele foi substituído por Simon Wright no verão de 1983. Mais tarde naquele ano, a banda lançou o seu nono álbum, ''Flick Of The Switch'', que fez menos sucesso que seus álbuns anteriores, e foi considerado pouco desenvolvido. Um crítico afirmou que a banda ''tem feito o mesmo álbum nove vezes''. Flick Of The Switch alcançou o quarto lugar na parada de álbuns do Reino Unido, e a banda teve algum sucesso com os singles ''Nervous Shakedown'' e ''Flick Of The Switch''. O próximo álbum, ''Fly On The Wall'', foi produzido Angus e Malcolm Young e lançado em 1985, também foi considerado pouco inspirado e pouco desenvolvido. Em 1986, a banda retornou às paradas com a música ''Who Made Who''. O álbum ''Who Made Who'' foi a trilha sonora do filme Maximum Overdrive de Stephen King. No álbum há músicas mais antigas como ''You Shook Me All Night Long'', ''Ride On'' e ''Hells Bells'', além de músicas inéditas como ''Who Made Who'' e duas instrumentais, ''D.T'' e ''Chase The Ace''.

AC/DC lançou em 1988 o álbum ''Blow Up Your Video'' foi gravado no Miraval Studio in Le Val, na França, e reuniu a banda com seus produtores originais, Harry Vanda e George Young. A banda gravou dezenove músicas, escolhendo dez para o lançamento do disco. Blow Up Your Video foi um sucesso comercial, vendeu mais cópias do que seus dois discos anteriores, e alcançou o segundo lugar na parada de álbuns do Reino Unido, a melhor posição desde o Back In Black em 1980. A turnê Mundial ''Blop Up Your Video'' começou em fevereiro de 1988, em Perth, Austrália. Após a turnê, Simon Wright saiu do AC/DC para trabalhar com a banda Dio no álbum ''Lock Up The Wolves'', e foi substituido pelo veterano Chris Slade. O novo álbum, ''The Razors Edge'', foi gravado em Vancouver, Canadá e produzido por Bruce Fairbairn, que já havia tabalhado com o Aerosmith e Bon Jovi. Lançado em 1990, foi um grande retorno da banda, e incluia os ingles ''Thunderstruck'' e ''Are You Ready'' que alcançaram o quinto e o décimo sexto lugar respectivamente na Billboard Mainstream Rock Tracks, e ''Moneytalks'', que alcançou o vigêsimo terceiro lugar na Billboard Hot 100. Vários shows da turnê Razors Edge foram gravados para o álbum ao vivo do AC/DC lançado em 1992. Live foi produzido por Fairbairn, e é considerado um dos melhores álbuns ao vivo da década de 1990. No ano seguinte, a banda gravou a música ''Big Gun'', que fez parte da trilha sonora do filme de Arnold Schwarzenegger, Last Action Hero, e a música foi lançada como single, alcançando o primeiro lugar na Billboard Mainstream Rock Tracks, foi o primeiro single da banda a alcançar o primeiro lugar nessa parada. Em 1994, Angus e Malcolm Young chamaram Phill Rudd para substituir Slade. Em 1995, a formação de 1980 está de volta e a banda lança ''Ballbreaker'' gravado no Ocean Way Studios em Los Angeles, Califórnia, e produzido por Rick Rubin. O primeiro Single do álbum foi ''Hard As A Rock''. Mais dois singles foram lançadas do álbum: ''Hail Caesar'' e ''Cover You In Oil''. Em 1997, foi lançado um Box set chamado Bonfire. No box contém quatro álbuns: Uma versão remasterizada de ''Back In Black'' e ''Volts'', e dois álbuns ao vivo, ''Live From the Atlantic Studios'' e ''Let There Be Rock:The Movie'' Live From The Atlantic Studios foi gravado no dia 7 de dezembro de 1977 no Atlantic Studios em Nova Iorque. Let There Be Rock: The Movie é um álbum duplo gravado em 1979 no The Pavillon em Paris.

Em 2000, a banda lançou o seu décimo quarto álbum de estúdio, Stiff Upper Lip, produzido por George Young no Warehouse Studio, em Vancouver. O álbum foi mais bem recebido pelas críticas do que o Ballbreaker, mas foi considerado carente de novas ideias. A versão lançada na Austrália incluia um disco bônus com três videos promocionais e apresentações gravadas em Madrid no ano de 1996. Stiff Upper Lip alcançou o primeiro lugar em cinco países e sétimo lugar nos EUA. O primeiro single, ''Stiff Upper Lip'' ficou no topo da Billboard Mainstream Rock Tracks por quatro semanas. Os quatro singles lançados também foram muito bem, ''Satellite Blues'' e ''Safe In New York City'' atingiram o sétimo lugar e o Trigêsima primeira lugar na Billboard Mainstream Rock Tracks respectivamente. Em 2005, a RIAA atualizou o número de álbuns vendidos pela banda nos EUA de 63 milhões para 69 milhões de cópias vendidas, fazendo do AC/DC a quinta banda que mais vendeu álbuns nos EUA. A RIAA tambem certificou ''Back In Black'' como dupla platina (vinte milhões) nos EUA. O álbum já vendeu mais de 22 milhões de cópias, sendo o quinto álbum mais vendido da história do Pais. No dia 16 de outubro de 2007, a Columbia Records lançouo um duplo e triplo DVD intitulado ''Plug Me In''. O conjunto é constituido de cinco e sete horas de filmagens raras, e ainda uma gravação da banda tocando no colégio: ''School Days'', ''T.N.T.'', '' She's Got Balls'' e ''It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock n' Roll)''. O disco 1 contém shows raros com Bon Scott, e o disco 2 é sobre a era de Brian Johnson. A edição de colecionador contém um DVD extra com mais 21 performances raras da banda e mais entrevistas. No dia 18 de agosto de 2008, a Columbia Records anuncia o lançamento do décimo quinto álbum de estúdio da banda, ''Black Ice''. Foi o primeiro álbum lançado em oito anos, e foi produzido por Brendan O'brien. Assim como ''Stiff Upper Lip'', ele foi gravado no The Warehouse Studio em Vancouver. Black Ice fez história estreando em número 1 na parada em 29 Países. Rock 'n' Roll Train é o primeiro single do álbum e foi lançado nas rádios no dia 28 de agosto. No dia 15 de agosto, o AC/DC gravou um videoclipe para a música em Londres com uma seleção especial de fãs que tiveram a chance de participar do videoclipe.

Em 29 de setembro, a banda anunciou uma coleção de raridades gravadas em estúdio e ao vivo chamada ''Backtracks''. Em 26 de janeiro de 2010, o AC/DC anunciou em seu site oficial o lançamento de um novo álbum, AC/DC: Iron Man 2, uma colêtanea com a trilha sonora do filme Homem de ferro 2. Depois de 20 meses de turnê e tocando para mais de 5 milhões de pessoas em 108 cidades em mais de 28 Países, a turnê do álbum Black Ice chega ao fim em Bilbão, Espanha no dia 28 de junho de 2010. É lançado um DVD dos concertos ocorridos na Argentina entre 2,4 e 6 de dezembro de 2009 chamado Live At River Plate. Em uma entrevista ao site Pop Eater, o vocalista Brian Johnson disse que a banda deve se reunir quando a banda completar 40 anos de carreira em 2013 para gravar um novo disco e uma turnê de comemoração.

                                          Álbuns Oficiais

- High Voltage - 1976


- Dirty Deeds Done Dirt Cheap - 1976




- T.N.T - 1976



- Let There Be Rock - 1977



- Powerage - 1978




- If You Want Blood You've Got It - 1978



- Highway To Hell - 1979



- Black In Black - 1980



- For Those About To Rock, We Salute You - 1982



- Flick Of The Switch - 1983



- Fly On The Wall - 1985


- Who Made Who - 1986



- Blow Up Your Video - 1988



- The Razors Edge - 1990



- Live - 1992



- Ballbreaker - 1995



- Live From The Atlantic Studios - 1997



- Let There Be Rock: The Movie - 1997



- Stiff Upper Lip - 2000



- Black Ice - 2008



















segunda-feira, 17 de dezembro de 2012

Legião Urbana


Legião Urbana - Discografia





A Legião Urbana foi uma banda Brasileira de Rock surgida em Brasilia ativa entre 1982 a 1996. Ao todo, lançaram treze álbuns, somando mais de vinte milhões de discos vendidos. Ainda hoje, é o terceiro maior grupo musical da gravadora EMI - Odeon, em venda de discos por catálogo, no mundo, com média de duzentas mil cópias por mês. O fim do grupo foi marcado pelo falecimento de seu lider e vocalista, Renato Russo, em 11 de outubro de 1996.

História

A banda foi formada em agosto de 1982, após a dissolução do Aborto Elétrico, grupo seminal da cena Punk de Brasília, o qual também originou o Capital Inicial. Para compor, Renato se inspirava em bandas como The Smiths, The Cure e Joy Division. A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade Mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no parque, que contou com outras oito atrações, entre elas a Plebe Rude, que abriu o palco para a Legião. Esse foi o único concerto em que a banda apareceu com sua primeira formação: Renato Russo (vocal e baixo), Marcelo Bonfá (bateria), Paulo Paulista (teclados) e Eduardo Paraná (guitarra). Após a apresentação, Paulo Paulista e Eduardo Paraná deixaram a Legião. O próximo guitarrista seria Ico Ouro - Preto (irmão de Dinho Ouro - Preto vocalista do Capital Inicial), mas foi logo substituido por Dado Villa-Lobos, que assumiu a guitarra da Legião em março de 1983. Em 23 de julho de 1983, a Legião faz no Circo Voador, Rio de Janeiro, um concerto que mudaria a história da banda. Após a apresentação, eles são convidados a gravar uma fita demo com a EMI. No ano seguinte entra o baixista Renato Rocha e começa então a gravação do primeiro disco.

O primeiro álbum ''Legião Urbana'', lançado em 2 de Janeiro de 1985, é extremamente politizado, com letras que fazem críticas contudentes a diversos aspectos da sociedade Brasileira. Paralelo a isso, possui canções de amor que foram marcantes na história da musica Brasileira, como ''será'',''Ainda é Cedo'' e ''Por Enquanto'', esta última que é considerada como a melhor faixa de encerramento de um disco, segundo Arthur Dapieve, crítico e amigo de Renato Russo. O segundo álbum, ''Dois'', foi lançado em 1986. O disco deveria ser duplo e se chamar Mitologia e Intuição, mas o projeto foi recusado pela gravadora, fazendo com que o disco saísse simples. Em seu começo é possivel ouvir um pouco da canção ''Será'' envolto a ruidos de rádio e do hino da Internacional Socialista. É o segundo álbum mais vendido da banda, com mais de 1 milhão e 200 mil cópias, e considerado por muitos o mais romântico. ''Tempo Perdido'' fez um grande sucesso e se tornou num dos clássicos da Legião. ''Eduardo e Mônica'', ''Indios'' e ''Quase Sem Querer'' também fizeram muito sucesso.

Que Pais é Este 1978/1987 pode ser considerada a primeira coletânea feita pela banda de Brasília, embora todas as faixas tivessem sido regravadase produzidas para este álbum e em estúdio. Este material foi programado para entrar no antigo projeto Mitologia e Intuição, que foi abortado pela gravadora. Das nove canções do disco, sete eram do antigo Aborto Elétrico. Esta é a obra mais Punk da Legião e contém em seu encarte uma breve história do grupo. Foi o último trabalho oficial com a participação de Renato Rocha. Seu titulo provisório era Mais do Mesmo. O álbum As Quatro Estações de 1989 é considerado por muitos o melhor trabalho deles, além de conter o maior número de hits: São ao todo onze canções, das quais pelo menos nove foram tocadas incessantemente nas rádios. é o álbum mais vendido da Legião, com mais de 1 milhão e 700 mil cópias, é tambem considerado o disco mais ''Religioso''. O baixista Renato Rocha tocou com o trio nos três primeiros álbuns e chegou a gravar o baixo de algumas faixas desse álbum, mas acabou por deixar o grupo devido a desentendimentos com os outros membros. As linhas de baixo originalmente gravadas por Rocha foram regravadas por Renato e Dado, que se revezaram nos baixos e guitarras.

Lançado em Novembro de 1991, ''V'' é o disco mais melancólico. Renato estava em um momento complicado de sua vida, com a descoberta de que era Soropositivo um ano e meio antes, os problemas no relaçionamento com o namorado Americano, Robert Scott Hickman, e o alcoolismo. O álbum é recheado de canções atípicas para os ''padrões'' da banda. A atmosfera de ''Metal Contras as Nuvens'', com seus mais de onze minutos de duração é um dos destaques, assim como a densa ''Montanha Mágica'', a crítica social de ''O Teatro dos Vampiros'' e a melancólica ''Vento no Litoral''. Para boa parte dos fãs mais fervorosos, está é a obra - prima da Legião Urbana. O álbum ''O Descobrimento do Brasil'' de 1993, época em que Renato Russo tinha iniciado o tratamento para livrar - se da dependência quimica e mostrava-se otimista quanto ao seu sucesso. Ainda assim, as letras oscilam entre tristeza e alegria, encontros e despedidas. é como se, para seguir em frente, fosse necessário deixar muitas coisas para trás, e não se pudesse fazer isso sem uma boa dose de nostalgia. Desta forma, Descobrimento é um álbum com fortes notas de esperança, mas permeado por tristeza e saudosismo. Ainda assim, é considerado por muitos o álbum mais ''Alegre'' e delicado da Legião Urbana, e um dos que menos tocou nas rádios.

O último concerto da Legião Urbana aconteceu em 14 de janeiro de 1995, na casa de apresentações ''Reggae Night'' em Santos, litoral Paulista. No mesmo ano todos os discos da banda até 1993 foram remasterizados no lendário estúdio Britânico Abbey Road Studios, em Londres, famoso por varios discos dos Beatles; E lançados em uma lata intitulada ''Por enquanto 1984-1995''. A lata tambem incluía um pequeno livro, com um texto escrito pelo antropólogo Hermano Vianna, irmão do músico Herbert Vianna. A Tempestade ou O Livro dos Dias, lançado em 20 de setembro de 1996, foi o último da banda. Além disso, o álbum possui densas e belíssimas músicas, alternando o rock clássico de ''Natália'' e ''Dezesseis'', ao lirissimo de ''L'Avventura'', ''A Via Láctea'', ''Leila'', ''1 de julho'' e ''O Livro dos Dias'' e ao classicismo de ''Longe do Meu Lado''. As letras em geral, abordam temas como solidão, passado, homossexualismo, Aids, amor, intolerância e injustiças, o que faz do disco um dos mais belos da música Brasileira. As fotos do encarte foram tiradas próximas à época do lançamento exceto a de Renato, que foi aproveitada das sessões de fotos de seu álbum solo Equilíbrio Distante de 1995, ja que ele se recusou a fotografar para o disco. Também não foram incluidas as frases ''Urbana Legio Omnia Vincit'' e ''Ouça no volume máximo'' presentes nos discos anteriores do grupo, em seu lugar foi incluida uma frase do escrito modernista Brasileiro Oswald de Andrade: '' O Brasil é uma República Federativa cheia de árvores e gente dizendo Adeus''.

O fim oficial da banda aconteceu em 22 de outubro de 1996, onze dias após a morte do mentor, lider e fundador da banda Renato Russo que faleceu 21 dias após o lançamento de ''A Tempestade'', no dia 11 de outubro de 1996. Uma Outra Estação foi um álbum póstumo, a idéia original era de que A Tempestade fosse um álbum duplo. Como saiu simples, as sobras de estúdio ficaram de fora do álbum anterior por desejo do próprio Renato, que a considerava com uma temática muito pesada. A letra da canção ''Sagrado Coração'' consta no encarte porém não possui registro de voz de Renato. O álbum conta com participações especiais como Renato Rocha e Bi Ribeiro baixista dos Paralamas do Sucesso. Renato aclamado por alguns até mesmo como um herói, embora sem nenhum feito heroico, mas perpetuado como um portador de uma visão crítica e realista sem duvidas um Porta-voz de uma geração.

                                                            Álbuns Oficiais

Legião Urbana - 1985


Dois - 1986



Que Pais é Este - 1987


As Quatro Estações - 1989



V - 1991



Música Para Acampamentos - 1992




O Descobrimento do Brasil - 1993



A Tempestade - 1996



Uma Outra Estação - 1997



Acústico MTV - 1999



Como é Que Se Diz Eu Te Amo, Ao Vivo - 2001



As Quatro Estações, Ao Vivo - 2004





sábado, 15 de dezembro de 2012

Queen

Queen - Discografia

Queen é uma banda de Rock que já vendeu mais de 300 Milhões de cópias no mundo inteiro e é liderada atualmente por Brian May (guitarra) e Roger Taylor (bateria). Foi uma das mais populares bandas Inglesas dos anos 1970 e 1980, sendo percussora do tal como hoje conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da época, que consideravam sua música ''comercial'' (A crítica de hoje considera o Queen como uma das melhores bandas de rock de todos os tempos), a banda tornou - se uma das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua maior estrela Freddie Mercury.

Brian May e Tim Staffel, amigos de escola, decidem formar uma banda e colocam um anuncio no Imperial College a procura de um baterista ao estilo Ginger Baker (baterista da banda Cream). Roger Taylor responde ao anuncio e junto com Tim e Brian formam o grupo Smile que chegou a abrir shows do Jimi Hendrix. Freddie era colega de quarto de Tim e seguia assiduamente os concertos do grupo. A essa altura, Freddie era vocalista de outras bandas, como os Wreckage e mais tarde o Ibex.

Tim então decidiu pôr fim à sua carreira no Smile e juntou - se a uma banda chamada Humpty Bong. Freddie substituiu - o e muda o nome da banda para Queen, que não agradava de começo os outros integrantes. Então o grupo começa à procurar um baixista profissional. O primeiro seria Barry Mitchell; Só em 1971 o grupo descobriu John Deacon. Com a formação definida, o quarteto estava definitivamente em marcha, possuidores de uma imagem inovadora, desfazendo regras músicais anteriores, compondo temas de absoluta originalidade, nada, ou bem pouco a ver com o resto do Rock daqueles tempos.

Anos 70

O primeiro álbum da banda, intitulado Queen, foi lançado como uma revolução no Reino Unido, mas não teve o sucesso esperado. Este álbum caracterizou - se por um som pesado, misturando a banda à onda Heavy Metal que já existia na Inglaterra do ínicio da década de 70. Deste álbum, destaca - se a faixa ''Keep Yourself Alive'', canção que conseguiu alcançar o Top 40 do Reino Unido.

O segundo álbum, Queen II, já apresentava um som mais melódico, mostrando já a influênçia que Freddie viria a ter nas composições da banda. Aqui destaca - se a composição ''Seven Seas Of Rhye'', primeira canção da banda a alcançar o top 10 do Reino Unido.

A partir do terceiro álbum, Sheer Heat Attack, a banda viria a ter seus álbuns distribuidos pela Trident e EMI, ocasionando assim uma reviravolta na trajetória da banda. Lançado em 1974, o álbum foi o primeiro da banda a estar entre os 10 mais vendidos da Inglaterra, e tornou o Queen conhecido dos dois lados do Atlântico. A turne nos EUA foi um sucesso, o que abriu caminho para que a banda pudesse concretizar a sua obra - prima.

Em 1975, o Queen lançou o disco A Night At The Opera, tambem conhecido entre os fãs como o White álbum da banda, numa alusão ao disco de mesma altura dos Beatles. Este disco, primeiro da banda a conseguir disco de platina, primeiro a vender mais de um milhão de cópias, primeiro a atingir o topo das paradas do Reino Unido e EUA, definiu um novo tipo de Rock; O rock arte, realizado como uma grande produção, para ser apreciado por todos os ouvidos. Usando uma técnica de retorno de voz, esse disco criou o som que se tornou marca registrada do Queen e o lançou para a fama. Suas canções refletem o espirito da banda: Rock pesado com '' I'm love Whit My Car''; baladas românticas com '' Love Of My Life'' ( que foi apresentada por Mercury no Morumbi - SP em 1981 da seguinte forma: ''The things that we do for money.'' ''As coisas que a gente faz por dinheiro.'', e foi cantada por toda a multidão que presençiou esse show maravilhoso) e ''You're My Best Friend''; experimentalismo com ''The Prophet's Song'', e uma canção impossivel de classificar como Bohemian Rhapsody''. Esta Opera Rock, quando lançada em 1975, recebeu críticas por não ter apelo comercial e ser muito longa. No entanto a gravadora bancou a apósta, e o resultado foi estrondoso: Primeiro lugar das paradas durante nove semanas consecutivas, os quatro álbuns do Queen entre os vinte mais vendidos, um video - clip que ficou conhecido mundialmente pela sua produção e a sua qualidade, iniciando a era do video - clip e é considerada por muitos como o maior clássico da história do rock n' roll.
Após esse álbum, a banda consolidou - se efetivamente como uma das maiores bandas de rock, firmando terreno para mais e mais sucessos. Aqui, os seus membros (principalmente Mercury) já apresentavam suas excentricidades que ficariam mundialmente conhecidas. Curiosamente, quando o álbum foi lançado em K7, a canção Bohemian Rhapsody, sua complexidade era tanta que neste ponto a fita ficava transparente; mais está canção sempre que era tocada ao vivo em um dos concertos do Queen ou era como parte de um meddley ou colocavam uma gravação nas partes mais complexas.

Em 1976, o álbum seguinte, ''A Day At The Races'' (ambos uma ironia, por se tratarem de titulos do filme do irmão Marx), foi mais dirigido pela guitarra de Brian May e pela bateria de Roger Taylor, tendo, portanto , canções mais pesadas, tais como ''Tie Your Mother Down'' e ''White Man''. No entanto, aqui encontramos outra obra - prima vocalistica de Freddie Mercury: ''Somebody To Love'', uma canção recheada de exageros vocais e complexas passagens vocais, que tornou - se exito imediato e que foi executada excepcionalmente em 1982 no show Queen On Fire, mais conhecido como Live At The Bowl. Em 1977, ''News Of The World'' trouxe os grandes hits dos estádios da banda, '' We Will Rock You'' e ''We Are The Champions'', além da belíssima ''Spread Your Yings'', composta pelo baixista John Deacon. Os Queen serviram - se muito dos grandes estádios, fazendo shows marcantes (sobretudo se considerarmos que o som era feito exclusivamente pelos quatro integrantes, salvo ajuda de Spike Edney nos últimos shows), que criavam uma relação única com o público, sendo reconheçidos até mesmo pela crítica (alguns consideram os shows feitos pelo Queen em Wembley em 1986 como os melhores shows de rock de todos os tempos, sem falar no estrondoso público de 250 mil pessoas do Rock In Rio).

''Jazz'', o álbum seguinte, de 1978, foi mal - recebido pela crítica, sob a alegação que o álbum pouco teve a ver com Jazz, apesar do instrumental acústico refinadissimo e a alma nevosa e suave das canções - o que parece ser o motivo do nome, não suas semelhanças formais imediatas com o Jazz (como acontecia por exemplo com os álbuns do Led Zeppelin, em que se pode dizer que este tom é muito mais evidente). Jazz tambem decepcionou a banda com relação à aceitação do público.
Apesar disso, obteve alguns sucessos, como ''Fat Bottomed Girls'' e ''Bycicle Race''(está ultima, no Estádio de Wimbledon, teve como produção uma volta completa no Estádio de dezenas de mulheres nuas em bicicletas, o que causou um certo choque na opinião pública).

Em 1979 lançam ''Live Killers'', um álbum duplo gravado ao vivo na sua turné mundial entre Janeiro e Abril. Brian May apareçe espetacularmente em ''Brighton Rock'' chegando a ser mencionado por Eric Clapton como um dos melhores guitarristas no cenário do rock mundial.

Anos 80

O ano de 1980 marcou uma mudança no som da banda, até então sempre ressaltada nas capas do seus discos com a frase ''No Syntethizers!'' Após o lançamento do álbum ao vivo ''Live Killers'', em 1979, os Queen lançaram o álbum ''The Game'', combinação entre o glamoroso rock dos anos 70 e a plasticidade da década seguinte, o qual demonstrava a intenção da banda em inserir na sua música a eletrônica. Este álbum foi um sucesso principalmente nos EUA, onde a canção ''Another One Bites The Dust '', com sua belissima linha de baixo (inspirada na canção do Good Times da banda Chic). Alcançou o topo das paradas de rock, soul e disco. Além dessa canção o rockabilly ''Crazy Little Thing Called Love'' tornou - se outro sucesso da banda. Então, a banda lançou a trilha sonora do filme ''Flash Gordon'', em 1980. Este disco, pela primeira vez, representou um grande fiasco da banda, não agradando tanto a critica quanto os fãs.

Com sua popularidade reduzida na Europa, fortemente impactada pela onda Punk que surgia no Reino Unido, o Queen passou a buscar novos mercados para seu som, iniciando visitas a Paises fora do eixo EUA - Europa - japão. Pela primeira vez uma grande banda realizava turnês na América do Sul e África. Na sua primeira passagem pelo Brasil, em 1981, nos doze meses que antecederam o show as rádios de São Paulo só tocavam as canções do Queen.

O lançamento do disco ''Hot Space'', em 1982, trazia um som muito diferente, substituindo o Heavy Metal e o Hard Rock, por um estilo mais disco/funk, e música eletrônica, foi recebido com alguma desconfiança pelos fãs, que ja não viam ali a mesma criativa e inovadora banda, no entanto a sua turnê foi um grande sucesso mostrando que mesmo com um álbum pouco conceituado as suas exibições continuavam a atrair mais público. Neste álbum temos a primeira partiçipação do Queen com outro cantor David Bowie na faixa ''Under Pressure''.

Essa época antecipava a carreira solo do Freddie divorciado do Rock virando - se para a pop electronica. Ja eram conhecidas as brigas e discussões dos integrantes da banda, com constantes idas e vindas, ameaças de saída, entre outros problemas, no entanto a banda sempre se manteria junta. Essa década foi marcada pelos trabalhos solo dos integrantes do grupo, marcando assim uma maior distânçia ntre os álbuns. Ficou conhecida na Imprensa Inglesa a briga que os integrantes promoveram entre as gravações do disco The Works.

Após lançar ''The Works'', em 1984, o Queen teve no ano seguinte a sua redenção. Convidados para participar do Rock In Rio, verdadeira cidade do rock construída no Rio de Janeiro, a banda robou a cena dos espetáculos, tanto pelas excentricidades de seus integrantes quanto pela beleza de suas apresentações ao vivo, realizadas para mais de 250 mil pessoas com a tranquilidade de um espetáculo caseiro. Em 13 de Julho de 1985, o Queen mostrou a todo mundo sua condição de estrela do Rock, ao atrair todas as atenções para o show beneficiente Live Aid, em prol das vítimas de fome na África. Essa apresentação do Queen no Live Aid é para muitos críticos o maior show de rock de todos os tempos. Provavelmente nesse mesmo ano Freddie Mercury contrai a Aids, e já surgem pequenas especulações (todas negadas pelo Queen).

Em 1986 a banda lança o disco ''A Kind Of Magic'', contendo a trilha sonora do filme ''Highlander''. Este disco trouxe o Queen de volta as paradas de sucesso, com canções bem mais produzidas como ''Who Wants To Live Forever'', ''Friends Will Be Friends'', ''A Kind Of Magic'' e ''One Vision''. No mesmo ano a banda inicia a Magic Tour, a turnê que gerou mais lucros para o Queen, com estádios lotados, e vários registros em video e audio. A turnê foi feita apenas em Paises Europeus. Em 9 de Agosto de 1986 o Queen se apresentou pela última vez em público.

Eles não conseguiram o Wembley Stadium novamente pois o estádio ja estava reservado, então Roy Thomas Baker (empresário do Queen e ex - produtor da banda), consegue agendar um show no Knebworth Park, que teve todos os ingressos vendidos em duas horas; Mais de 140 mil fãs se espremeram no parque para vislumbrar o Queen ao vivo pela última vez. Especula - se que o grupo já sabia de antemão, que tratava - se de uma despedida dos palcos.

Em 1987 o Queen sai de férias, Freddie Mercury lança seu segundo álbum solo ''The Great Pretender''. Mais tarde Freddie descobre um caroço em seu ombro, e vai consultar seu médico, que ao fazer a autópsia do caroço descobre que Freddie Mercury é soropositivo. Freddie então conta à Jim Hutton, na época seu namorado e mais tarde a Roger Taylor. Em 1988 Freddie Mercury faz seu terceiro álbum solo com a participação da soprana Montserrat Caballé (a cantora preferida de Freddie), a música titulo do álbum mais tarde virou hino das Olimpiadas de Barcelona 92'. No mesmo ano, Roger Taylor monta uma banda paralela chamada ''The Cross'' e Brian May segue carreira solo e trabalhos paralelos. Em 1989 o Queen retorna a ativa e lança o disco ''The Miracle'' o primeiro a ser lançado em LP e CD ao mesmo tempo, que ficou conhecido pela complexidade de sua capa, então um desafio para os níveis de computação gráfica da época. O disco trazia grandes sucessos como: The Miracle, I Want IT All, Scandal, BreakThru e Invisible Man. O álbum obteve grande sucesso, e mais do que nunca esse álbum foi o simbolo de que o Queen estava mais unido do que nunca.

Anos 90

Em 1991 começaram a surgir rumores mais fortes de que Freddie Mercury estava com AIDS. O cantor negou, mas sabendo da verdade (assim como seus companheiros de banda), ele decidiu gravar um álbum livre de conflitos e diferenças. Este álbum foi Innuendo. Embora sua saúde começasse a se deteriorar, Mercury esforçou - se para finalizar suas contribuições. Destacam - se as canções ''The Show Must Go On'', ''These Are The Days Of Our Lives'',''Innuendo'' e ''I'm Going Slight Mad''. Em Abril o Queen gravou o video clip da música ''These Are The Days Of Our'' onde se pode ver um Freddie Mercury muito magro e com uma voz muito fraca, o que causa preocupação de seus fãs quanto ao seu estado. Em 23 de Novembro de 1991, em uma declaração gravada em seu leito de morte, Freddie Mercury finalmente divulgou que tinha AIDS. Doze horas depois do anúncio, Mercury morreu vítima de uma broncopneumonia aos 45 anos de idade. Seu funeral foi privado, feito de acordo com os princípios religiosos Zoroástricos de sua familia. Freddie foi cremado e suas cinzas estão no Garden Lodge.

Curiosidades

- O Queen foi considerado pela VH1, a 13 melhor banda de Hard - Rock de sempre, na lista The Greatest: 100 Greatest Artists of Hard - Rock.
- Freddie Mercury foi considerado pela revista Rolling Stone como o 18 melhor cantor de sempre, na lista The 100 Greatest Singers Of All Time.
- O Queen é um dos poucos grupos estrangeiros a ter uma estrela na calçada da fama em Hollywood.
- Roger odeia a capa do disco ''Hot Space'' ''Freddie e eu pensamos que ia ficar ótimo, e é absolutamente uma merda''
- Roger estava bêbado na gravação do video - clip de ''Who Wants To Live Forever''.
- Depois dos anos 70 os integrantes começaram a viajar em aviões separados, pois caso um avião caisse, o resto dos músicos continuariam vivos.

                                                    Álbuns Oficiais

- Queen 1973


http://www.4shared.com/rar/nW_ffC7s/Queen_-_1973.html?

- Queen II - 1974


http://www.4shared.com/rar/F9a3pBvf/Queen_II.html?

- Sheer Heart Attack - 1974


http://www.4shared.com/rar/QBs33Iu_/Sheer_Heart_Attack.html?

- A Night At The Opera - 1975




- A Day At The Races - 1976
  
- News Of The World - 1977

- Jazz - 1978

- Live Killers - 1979

-The Game - 1980

- Flash Gordon - 1980

- Hot Space - 1982

- The Works - 1984

- A Kind Of Magic - 1986

- Live Magic - 1986

-At The Beeb - 1989

- The Miracle - 1989

-Innuendo - 1991

- Live At The Wembley - '86' - 1992

- Made In Heaven - 1995

- Queen On Fire, Live At The Bowl - 2004